भारतीय नृत्य शैली क्या और कितनी होती हैं? (Indian Dance Forms in Hindi)

नृत्य भारतीय संस्कृति की सबसे पुरानी कलाओं में से एक है। भारतीय नृत्य रूपों की कला की जड़ें वैदिक काल से ही भारतीय मिट्टी में हैं, यह धार्मिक संस्कारों की गहराई से जुड़ी हुई थी, स्वयं देवी-देवताओं के कथित प्रदर्शन का प्रतिनिधित्व करती थीं, और जाति की दैवीय और आध्यात्मिक अवधारणाओं को कायम रखती थी।
जैसे-जैसे धार्मिक उद्देश्य भिन्न-भिन्न थे, नृत्य की शैलियाँ भी उतनी ही विविध थीं- भारत में शास्त्रीय नृत्य, भारत में लोक नृत्य और भारत में जनजातीय नृत्य।

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शास्त्रीय भारतीय नृत्य के प्रकार ( Classical Indian Dance Forms in Hindi )

यहां आपको प्रत्येक शास्त्रीय नृत्य के बारे में पूरी जानकारी मिलेगी।

कथक

कथक नृत्य, जो उत्तर प्रदेश से उत्पन्न हुआ है, एक उत्तर भारत की नृत्य शैली है जिसे शास्त्रीय हिंदुस्तानी संगीत और तबला का प्रभाव है। पारंपरिक रूप से, इसमें राधा और कृष्ण की कहानियाँ शामिल थीं। मुघल आक्रमण और मुस्लिम दरबारों ने ध्यान को ‘नृत्त’ पर ले लिया, एक शुद्ध नृत्य पहलू। कथक को नृत्य करने के लिए पुरुष और महिलाएं दोनों कर सकते हैं, और आज के कलाकारों से उत्पन्न तीन प्रमुख स्कूल या घराने हैं।

1. लखनऊ घराना (Lucknow Gharana)
2. जयपुर घराना (Jaipur Gharana)
3. बनारस घराना (Banaras Gharana)

भरतनाट्यम

भरतनाट्यम बहुत ही प्राचीन और प्रसिद्ध नृत्य शैली है, इसके बारे में कहा जाता है कि यह तमिलनाडु के थंजावुर (तंजोर) से उत्पन्न हुआ। भरतनाट्यम को शास्त्रीय नृत्य का सबसे पुराना रूप माना जाता है। कुछ लोग भारत मुनि को इसके जनक बताते हैं| भरतनाट्यम का अर्थ होता है- भारत से “भारत मुनि” तथा नाट्यम से “नृत्य”|
यह नृत्य महिलाओं द्वारा मूर्ति के अनुसार ढलकर और घुटने मोड़कर किया जाता है|

इस नृत्य में तीन मुख्य अवधारणाएँ होती हैं – भाव, राग, और ताल। तथा इसकी 28 या 32 मुद्राएँ होती हैं|

इसे सदियों से नृत्य शिक्षक जिन्हें नट्टुवनार्स कहा जाता है, और मंदिर की नृत्यिकाएं जिन्हें ‘देवदासियाँ कहा जाता है, उनके द्वारा प्रस्तुत किया जाता है। तंजावुर के चार महान नट्टुवनार्स को ‘तंजोर क्वार्टर’ के रूप में जाना जाता था – वे थे: चिन्नैया, पोन्नैया, वदिवेलु, और सिवानंदम।

इस नृत्य को समाजसेवी और नृत्यकारों जैसे रुक्मिणी देवी और ई. कृष्णा लैयर के प्रयासों से फिर से जीवंत किया गया। रुक्मिणी देवी ने 1936 में कलाक्षेत्र संस्था की शुरुआत की, और तब से नृत्य की दिशा में सुधार की ओर एक लहर आई।

भरतनाट्यम, कर्णाटक शास्त्रीय संगीत की शैली है, और इसे मुख्य रूप से मृदंगम के साथ प्रदर्शित किया जाता है, कभी-कभी वीणा, वायलिन, घटम, और बांसुरी का भी उपयोग होता है।

कथकली

कथकाली, एक पारंपरिक नृत्य शैली है जो केरल, भारत का है, और इसे एक शास्त्रीय नृत्य के रूप में जाना जाता है, जिसका इतिहास लगभग 300 साल का है। इसे “कथा-नृत्य” भी कहा जाता है क्योंकि इसके माध्यम से कथाएँ नृत्य के माध्यम से सुनाई जाती हैं। यह नृत्य अक्सर सत्य की जीत को झूठ के ऊपर दिखाता है और यह प्रमुख भारतीय महाकाव्यों जैसे रामायण और महाभारत पर आधारित है।

कथकली के नृत्यकला की एक विशेष बात है विस्तारपूर्ण मेकअप और जीवंत पोशाकों का प्रयोग। इसमें नृत्यकार रंगीन वस्त्र पहनते हैं और अपने चेहरे को पैंट करते हैं। उनकी पोशाकें बड़े हेडगियर, बड़ी जैकेट्स, और बड़े स्कर्ट्स के साथ होती हैं, जिनके ऊपर कुशनिंग होता है। मेकअप के पाँच प्रमुख शैली होती हैं: पच्च (Pacha), कठि (Kathi), थड़ी (Thadi), कारी (Kari), और मिनुक्कू (Minukku), हर एक का अपना विशेष अर्थ और दिखावट होती है।

इस नृत्यकला ने अपनी विशेषता के लिए अपनी गहरी अनुशासन और आदिकारिकता के लिए प्रसिद्ध होने के लिए एक महत्वपूर्ण स्थान प्राप्त किया है, और यह भारतीय कला और संस्कृति के एक महत्वपूर्ण हिस्से के रूप में माना जाता है।

कुचिपुड़ी: भारतीय नृत्य शैली

कुचिपूड़ी एक शास्त्रीय नृत्य शैली है जो भारत के आँध्रप्रदेश से संबंधित है, जो दक्षिण भारत के एक राज्य है। इसमें गायन और नृत्य का मिलन होता है, जो लोक और शास्त्रीय तत्वों को मिलाता है। यह नृत्य क्रिया और गतिविधि के माध्यम से कथाएँ सुनाता है। नृत्यकार गीतों के लिए तेलुगू और कभी-कभी संस्कृत शब्दों का उपयोग करते हैं। कुचिपूड़ी में नृत्य-नाटक होते हैं, जो किसी विशेष कथा को दिखाते हैं, और एकल प्रदर्शन होते हैं।

एक एकल प्रदर्शन में विभिन्न भाग होते हैं जैसे कि तालमिक क्रम, भावपूर्ण पैसेज, और पूर्ण नृत्य-नाटक। कुचिपूड़ी तालमिक पैर क्रिया (नृत्त), भावपूर्ण गतिविधियाँ (नृत्य), और कथा-सार (नाट्य) के बीच एक संतुलन बनाता है। इस नृत्य में पहले अधिक जटिल पैर क्रिया होती थी, जैसे कि पैरों से जानवरों की रेखाओं को खींचना, एक थाली के किनारों पर नृत्य करना, या सिर पर पानी की मटका संतुलित करना।

हालांकि, आज के कुचिपूड़ी में परिवर्तन हुआ है। आमतौर पर, यह महिला नृत्यकारों द्वारा एकल रूप में प्रदर्शित किया जाता है, और यह अपने मूल रूप से विकसित हो गया है।

ओडिसी

उड़ीसा का पारंपरिक नृत्य शैली उड़ीसी है, जिसका संभावित उत्पत्ति देवदासियों द्वारा प्रदर्शित मंदिर नृत्यों से हुआ। उड़ीसी नृत्यकार अलग-अलग भावनाओं को प्रकट करने के लिए सिर, छाती, और कमर के आकृतिक आंदोलनों का प्रयोग करते हैं। उड़ीसी की जड़ें 8वीं से 11वीं सदी तक फैलती हैं, जब राजाओं ने कला की माहिरी को महत्वपूर्ण माना। उड़ीसी पर महत्वपूर्ण प्रभाव जयदेव के ‘गीत-गोविंद’ से आया, जो 12वीं सदी का एक रचना था और नृत्य शैली पर गहरा प्रभाव डाला।

उड़ीसी का प्रदर्शन अक्सर भगवान कृष्ण के चारणों में होता है, विष्णु के आठवें अवतार। यह शास्त्रीय नृत्य धीर और साहित्यिक होता है, जो उड़ीसा की सार को और उसके प्रिय देवता भगवान जगन्नाथ के दर्शन की दर्शाता है, जिनका मंदिर पुरी में है। उड़ीसी तकनीक चौका आसन केंद्रित है, जिसमें शारीरिक वजन को दोनों ओर बराबरी से वितरित किया जाता है। नृत्यकार सुखद रूप से पहने गए सिल्क साड़ी, जो व्यावहारिक रूप से पहनी जाती है, के साथ मठमी सिर पर, कपा कानों में, और कंकण कलाइयों में पहनते हैं।

मनिपुरी

मणिपुरी नृत्य, जो उत्तर-पूर्व भारत के मणिपुर क्षेत्र से उत्पन्न हुआ है, वह इस क्षेत्र की संरक्षित पारंपरिक संस्कृति के कारण अलग है। यह नृत्य रौसी और बिना जल्दबाजी के आंदोलनों से प्रतिष्ठित है। इसकी खासियत है इसके सुंदर हाथ के इशारों और आसान पैरों के काम से। इस नृत्य को अक्सर विष्णु पुराण, भागवत पुराण और गीता गोविन्द की जैसी प्राचीन पाठों से प्रेरित होता है। वैष्णव हिन्दू धर्म से मजबूत जुड़ा होने के साथ, मणिपुरी नृत्य को प्रारंभ में मंदिर क्षेत्रों में ही सीमित था, और यह मणिपुर के धार्मिक और सामाजिक जीवन का महत्वपूर्ण हिस्सा बना है।
यह नृत्य ना केवल एक कला है, बल्कि एक भावनाओं और आध्यात्मिकता का संवाद भी है। इसकी मूल धार्मिक जड़ें हैं और चाहे वो यह लोक नृत्य हो, शास्त्रीय नृत्य हो, या आधुनिक रूप में हो, वह हमें भगवान और आत्मिकता की गहरी महत्वपूर्णता को समझाने में मदद करता है। इसके माध्यम से नृत्यकार न केवल वाणी बयां करते हैं, बल्कि अपने आंदोलनों, आकृतियों, और रंगमंच के माध्यम से अपने भावनाओं और आत्मिक आनंद को दर्शाते हैं। इसलिए, मणिपुरी नृत्य का सौंदर्य और भक्ति दोनों ही इसे एक अद्वितीय और दिव्य नृत्य शैली बनाते हैं, जो इसके गहरे धार्मिक मूलों को प्रकट करता है।

सत्रिया नृत्य

15वीं सदी में, आसाम के महापुरुष शंकरदेव ने एक श्रेष्ठ वैष्णव संत और सुधारक के रूप में एकायन किया था, जिन्होंने सत्रिया नृत्य शैली को प्रस्तुत किया। यह एक भारतीय शास्त्रीय नृत्य शैली है। यह विशेष नृत्य-नाटक को सत्रों द्वारा प्यार से संरक्षित और सुरक्षित रखा गया है, जो वैष्णव मठ होते हैं। शंकरदेव ने सत्रिया को विभिन्न शास्त्रों और स्थानीय लोक नृत्यों के तत्वों को मिलाकर बनाया, जिससे एक समृद्ध कला परंपरा बनी है जो युगों-युगों से बढ़ती आ रही है।

मोहिनीआटम- भारतीय नृत्य शैली

मोहिनीअट्टम, एक ऐसी नृत्य शैली है जिसका उत्पत्ति केरल में माना जाता है, और यह तमिलनाडु के भरतनाट्यम से कठिनता से जुड़ा हुआ है, पहले ‘दासीयातम’ के नाम से जाना जाता था। इसे केवल महिलाएं प्रदर्शन करती हैं, और “मोहिनी” शब्द एक कुमारी को सूचित करता है जो दर्शक के दिल को मोहित करती है।

कुछ और भारतीय शास्त्रीय नृत्य शैलियाँ

छाऊ नृत्य – इसे विशेष रूप से एक युद्ध नृत्य के रूप में पहचाना जाता है और इसकी जड़ें संस्कृत शब्द “छाया” से आती है, जिसका मतलब होता है मास्क, जो नृत्यकार पहनते हैं। इसके थीम देवता कथाओं से लेकर प्रकृति, दैनिक जीवन और भावनाओं तक की होती हैं। छाऊ के संबंधित रिटुअल्स साल भर बरसाते हैं, दशहरा के साथ शुरू होते हैं और श्री पंचमी पर प्रारंभ होते हैं। संगीत में, यह हिंदुस्तानी रागों में मौजूद होता है।

कृष्णनाट्यम – जैसे कि इसका नाम सूचित करता है, कृष्णनाट्यम एक नृत्य नाटक है जो भगवान कृष्ण की कथाओं के चारों ओर घूमता है। इस प्रभावशाली कला रूप को कथकली का जन्म देने का माना जाता है। 17वीं सदी में, कोलकाता के जमोरिन राजा महादेवन ने, जो भगवान कृष्ण के विश्वासी अनुयायी और कुशल कवि थे, ने भगवान कृष्ण के विभिन्न जीवन के चरणों को रंगमंच पर प्रस्तुत करने वाले आठ गीतरूप नाटक बनाए।

भगवत मेला नृत्य – लगभग 300 साल पहले, तमिलनाडु में भगवत मेला नृत्य-नाटक का महत्व बढ़ गया। तीर्थ नारायण यति, जिन्हें कृष्ण लीला तरंगिणी के लिए जाना जाता है, आंध्र से तंजावर में बदल गए। उन्होंने भारत मुनि के नाट्य शास्त्र के आधार पर भगवत मेला परंपरा की शुरुआत की। महत्वपूर्ण रूप से, उनके प्रसिद्ध रचनाएँ जैसे कि प्रह्लाद, हरिश्चंद, और उषा परिणयम गोल्लभमा भगवान नरसिंह के समर्पित एक प्रमुख त्योहार पर प्रतिवर्ष प्रस्तुत की जाती थी।

यक्षगान – कर्नाटक से प्रिय लोक थिएटर यक्षगान का इतिहास लगभग 400 साल तक है। इन प्रदर्शनों में आमतौर पर रामायण, महाभारत, और पुराणों की कथाएं प्रस्तुत की जाती हैं। पाक्कुरिबि सोमनाथ द्वारा एडी 1251 के आस-पास बनाए गए पाक्कुरिबि सोमनाथ के बाद, जो आदिकालिक स्वदेशी संगीतिक नाटकों से उत्पन्न हुआ, यक्षगान विकसित हुआ। इसमें विभिन्न रूपों में शिव-लीला के घटनाओं को विविधता से प्रस्तुत किया जाता है।

लोक (Folk) और आदिवासी (Trible) भारतीय नृत्य शैलियाँ

लोक नृत्य (Folk Dance) केवल एक शैली नहीं है; बल्कि, यह विभिन्न ग्रामीण नृत्य शैलियों का समूह है, प्रत्येक असंबंधित। ये नृत्य ग्रामीण मूलों में निहित होते हैं और अक्सर विशेष अवसरों पर पारंपरिक उपकरणों के साथ सामान्य लोगों द्वारा प्रदर्शित किए जाते हैं।

हम इन नृत्यों को दो समूहों में विभाजित कर सकते हैं: लोक और आदिवासी। सांस्कृतिक भिन्नता इन्हें अलग करती है। लोक नृत्य भारतीय जनसंख्या के बड़े हिस्से की ग्रामीण विस्तार की प्रतिनिधि रूप हैं, जैसे कि भांगड़ा और गरबा। वहीं, आदिवासी नृत्य भारत की मूल आवासी समुदायों के अभिव्यक्ति होते हैं, जिन्हें आदिवासी के रूप में जाना जाता है। उनकी संस्कृति बड़े भारतीय समाज से अलग है। एक उदाहरण है संथाली नृत्य।

लोक और आदिवासी नृत्य शैलियों की सूची:

1. भठकम्मा: आंध्र प्रदेश का एक लोक नृत्य।
2. बिहू: असम का एक गतिविधि से भरपूर लोक नृत्य, जिसे लड़के और लड़कियाँ दोनों प्रदर्शन करते हैं।
3. बगुरुम्बा: असम के बोडो समुदाय द्वारा प्रदर्शित एक रंगीन लोक नृत्य।
4. भंगड़ा: पंजाब का एक जीवंत और शक्तिशाली लोक नृत्य।
5. चाह बगानर झूमुर नाच: असम का एक नृत्य, चाय बगानों से जुड़ा होता है।
6. चांगु: उड़ीसा और आंध्र प्रदेश में पाया जाने वाला एक लोक नृत्य, जिसमें एक ढोलक साथ होता है।
7. डांकारा: पंजाब का एक छड़ी नृत्य।
8. दंदारिया: आंध्र प्रदेश का एक लोक नृत्य।
9. दासकथिया: उड़ीसा का एक लोक थिएटर, जिसमें नृत्य, गाने, और किस्से शामिल होते हैं।
10. धमाल: पंजाब का एक लोक नृत्य।
11. गैर: राजस्थान का एक नृत्य, जिसे समूहों द्वारा पूर्णता के साथ प्रदर्शन किया जाता है।
12. गरबा: गुजरात का पारंपरिक लोक नृत्य, जिसे अक्सर नवरात्रि के दौरान नृत्य किया जाता है।
13. गत्का: एक पंजाब का लोक नृत्य, जिसमें तलवारें, कट्टे, या छड़ीयाँ शामिल होती हैं।
14. गींदड़: राजस्थान का एक नृत्य, जो गैर के समान होता है।
15. घूमर: राजस्थान का एक लोक नृत्य, जिसे इसकी पीरोएट के लिए जाना जाता है।
16. घंटा पटुआ: ओडिशा का एक लोक नृत्य, जो चैत्र महीने के दौरान स्टिल्ट्स पर प्रदर्शन किया जाता है।
17. गिड्डा: पंजाब का एक लोक नृत्य, आमतौर पर महिलाएँ प्रदर्शन करती हैं।
18. गोब्बी: आंध्र प्रदेश का एक लोक नृत्य।
19. झूमर: उड़ीसा के मुंडा और महंता समुदायों द्वारा प्रदर्शित एक धीमा संस्करण ब्रंजा, जो आमतौर पर शादियों और त्योहारी अवसरों पर नृत्य किया जाता है।
20. कही घोड़ी: राजस्थान से जुड़ा हुआ एक लोक नृत्य, जिसमें कलाकार एक झूला घोड़े के साथ होते हैं।
21. कलरिपायट्टु: केरल में प्रचलित एक प्राचीन भारतीय युद्धकला, तमिलनाडु के कुछ हिस्सों में, और मलेशिया की मलयाली समुदाय के बीच।

22. कवड़ी: तमिलनाडु का एक लोक नृत्य, जिसमें एक लकड़ी का डंडा होता है, जिस पर दो मटके टाई होते हैं, जो कंधे पर संतुलित होते हैं।
23. करगम: तमिलनाडु का एक लोक नृत्य, जिसमें कलाकार अपने सिर पर एक मटका संतुलित करते हैं।
24. केला केलुनि: उड़ीसा के केला समुदाय द्वारा प्रदर्शित एक नृत्य।
25. किकली: पंजाब की महिलाओं का लोक नृत्य।
26. कुशान: बांग्लादेश और पश्चिम बंगाल में प्रचलित एक लोक थिएटर।
27. लाठी नौच: पूर्व भारत के और बांग्लादेश के लोक नृत्य, जिसका मूल रूप बड़ी छड़ीयों (लाठी) का उपयोग करने वाले मार्शल आर्ट्स प्रणाली पर आधारित है।
28. मथुरी: आंध्र प्रदेश का एक लोक नृत्य।
29. रास: गुजरात का एक लोक नृत्य, जो अक्सर शादियों और नवरात्रि के दौरान प्रदर्शन किया जाता है।
30. सामी: पंजाब का महिलाओं का लोक नृत्य।
31. सखी नट: उड़ीसा (ओडिशा) का एक पुप्पेट नृत्य।

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